<Wie man die Kolonisierung durch Netflix durch IP-Tokenisierung bekämpft> In den letzten Wochen hatte ich das Privileg, mich mit einigen der erfolgreichsten Kreativen und Produzenten Koreas zu treffen, vom CEO von Barunson, dem Studio hinter Bong Joon Hos Parasite, bis hin zu anderen Visionären, die die Geschichten geprägt haben, die das koreanische Kino und Drama auf die globale Karte gesetzt haben. Diese Gespräche offenbarten ein auffälliges Paradoxon im Herzen des kulturellen Erfolgs Koreas. Dies sollte ein goldenes Zeitalter sein. Squid Game wurde zur meistgesehenen Serie von Netflix. Parasite gewann den Academy Award für den besten Film. K-Pop Demon Hunter wurde zum meistgesehenen Film von Netflix. Koreanische Kreative haben über jeden Zweifel hinaus bewiesen, dass ihre Geschichten die Welt fesseln können. Doch die finanzielle Realität erzählt eine ganz andere Geschichte. Studios und Talente sehen selten den Gewinn. Die Bewertung der Top-Studios ist im Durchschnitt um 50 - 95 % gesunken. Netflix besitzt die IP vollständig. Was viele als Globalisierung feiern, beschreiben einige der Kreativen selbst als Kolonisierung. Die wirtschaftlichen Bedingungen verschärfen sich mit jedem Erfolg. Wenn Schauspieler und Regisseure zu globalen Stars werden, steigen ihre Gagen. Lokale Studios, die bereits mit geringen Margen arbeiten, können sich diese nicht leisten. Der sicherste Weg besteht darin, von Netflix im Voraus Geld zu nehmen, aber das geschieht immer auf Kosten des Verzichts auf das IP-Eigentum. Hwang Dong Hyuk, der Schöpfer von Squid Game, erhielt nur einen winzigen Bruchteil der Milliarden, die Netflix verdient hat. Hätte er die Rechte behalten, hätte er die Welt in Merchandise, Spiele, Anime oder Musik erweitern können. Dieses einzelne Eigentum hätte sich zu einer Multi-Milliarden-Dollar-Franchise entwickeln können. Er hätte Koreas George Lucas werden können. Stattdessen wurde er als Auftragsarbeiter behandelt. Die Struktur verstärkt sich selbst. Steigende Talentkosten machen Studios verzweifelter auf Vorab-Deals, und jeder Deal vertieft weiter den Verlust des IP. Korea riskiert, eine Content-Fabrik für Netflix zu werden, die Geschichten auf Abruf produziert, während der langfristige Wert von Charakteren und Welten vollständig von einer Plattform erfasst wird, die sie nicht geschaffen hat. Ähnlich wie südostasiatische Länder zu Sweatshops für globale Marken wie Nike werden. Es gibt einen anderen Weg nach vorne. Krypto und die Tokenisierung von IP RWA schaffen die Möglichkeit für Studios und Kreative, Kapital direkt von den Zuschauern zu beschaffen, die ihre Arbeit lieben. Indem ein Kreativer einen Minderheitsanteil an einem Film oder einer Serie verkauft, kann er das Eigentum intakt halten und gleichzeitig die Fans einladen, am Gewinn teilzuhaben. Diese Fans bleiben nicht passiv. Sie können frühe Vorführungen genießen, Zugang zu Hinter-den-Kulissen erhalten, Talente persönlich treffen und sogar ihre Namen im Abspann sehen. Die kreative und wirtschaftliche Macht des Geschichtenerzählens wird mit seinen wahren Unterstützern in Einklang gebracht. Es ist an der Zeit, dass koreanische Geschichtenerzähler und Kreative überall sich gegen die Kolonisierung ihrer Kultur wehren. Mit den Werkzeugen von Krypto und Tokenisierung kann das Eigentum bei den Menschen bleiben, die diese Geschichten erdenken und aufführen, zusammen mit den Fans, die sie zum Leben erwecken. Ich bin entschlossen, den ehrgeizigsten Talenten in Korea und darüber hinaus zu helfen, das Eigentum durch IP-Tokenisierung zurückzuerobern. Ich kann helfen, Türen zu A-List-Kreativen und Studios zu öffnen, die sich dieser Bewegung für IP-Eigentum anschließen möchten. Wenn Sie einer von ihnen sind, sind meine DMs offen.

Stell dir eine Welt vor, in der Marvel, DC, Squid Game und andere ikonische IPs alle LEGO-Teile sind. Eine kambrische Explosion der Kreativität, jenseits von Fan-Art. Es war großartig, mit @Chilearmy123 über unsere $80 Billionen IP-Vision zu plaudern: